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J. Chambon
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Paris
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Documents disponibles chez cet éditeur (90)
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Ces textes, écrits de 1981 à 1991, mettent l'accent sur l'échec cuisant d'un art qui se voulait responsable et critique, et qui fut incapable de résister à l'industrialisation de la culture.![]()
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Aborde l'étrange fragilité des liens humains. L'auteur évoque le sentiment d'insécurité inspiré par cette fragilité, ainsi que les désirs conflictuels visant à resserrer les liens. Dans une société mondialisée, prônant notamment la consommation [...]![]()
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Une jeune philosophe ayant vécu un viol et une tentative de meurtre remet en question ses conceptions philosophiques et explique l'échec de certaines théories qui ne prennent pas en compte l'expérience. Le drame vécu remet en cause le moi qui a [...]![]()
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Ce livre se compose d'environ vingt-cinq rencontres avec des artistes aussi majeurs que Man Ray, Rauschenberg, Christo mais aussi avec les maîtres à penser que furent Beuys ou Carl André. On est frappé par la vivacité et la profondeur des répart[...]![]()
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C. Grenier, historienne d'art, constate une résurgence de l'iconographie chrétienne dans les oeuvres d'art contemporaines. Elle propose une étude détaillée de cette iconographie et montre que ces figures chrétiennes (Christ, Vierge, pietà, cruci[...]![]()
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Une série d'études sur les réactions du public devant des oeuvres contemporaines : le Pont-Neuf emballé par Christo, les colonnes de Buren au Palais-Royal, une fontaine de Bernard Pagès à la Roche-sur-Yon ou de Jean-Pierre Raynaud à l'entrée du [...]![]()
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Un spécialiste de la sociologie de l'art analyse le fonctionnement du marché et du monde de l'art. Il apporte un éclairage sur le système international actuel dominé par les Etats-Unis et par quelques pays d'Europe, notamment l'Allemagne. Repren[...]![]()
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Qu'il s'agisse des problèmes posés par le contenu des oeuvres, la liquidation du dogme formaliste ou la nécessaire vigilance face aux pressions du marché, McEvilley s'attache avant tout à stigmatiser les lieux communs, souligner les contradictio[...]![]()
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Nathalie Heinich, Auteur ; Jean-Marie Schaeffer, Auteur | Paris : J. Chambon | Rayon art, ISSN 0993-6491 | 2004Une sociologue et un philosophe dont les travaux portent sur l'esthétique, la création et la fiction, croisent leur réflexion à travers une lecture mutuelle de leurs contributions récentes consacrées à l'art contemporain, à la création et à la f[...]![]()
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Une spécialiste en arts et sciences de l'art étudie l'oeuvre et le travail créatif de Marcel Duchamp à travers l'analyse méticuleuse de ses "notes", reflétant ses idées couchées régulièrement sur des bouts de papier pendant huit ans contenues da[...]![]()
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Depuis l'effondrement des pays socialistes, la France est le pays où l'Etat est le plus présent dans l'art, accordant 1 % de son budget à aider les artistes et à éduquer les populations. A travers des exemples, Y. Aguilar dénonce les dérives et [...]![]()
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La théorie des couleurs de Chevreul et son accueil en Europe, par les philosophes, les penseurs et les peintres mais aussi par les poètes comme Baudelaire. Une seconde partie décrit l'aspect technique du problème, rencontré notamment par les imp[...]![]()
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Une série d'entretiens et de rencontres pour entrer dans l'univers secret des collectionneurs d'art. Motivations, enjeux, démarches, sommes versées et parfois les oeuvres elles-mêmes : tout est tu. En même temps, il n'y aurait pas d'art s'il n'e[...]![]()
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Reprend une série d'entretiens publiés par $$Le journal des expositions$$, lieu d'échanges et de débats créé en 1992 par des artistes, dans lesquels Camille Saint-Jacques, lui-même artiste, questionne des philosophes et des sociologues (Jean-Luc[...]![]()
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L'idée de plastique avait dans l'Antiquité le sens général de modelage. Puis désigna des matières malléables. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que la notion acquit un sens artistique plus général. Ce livre suit l'évolution de ce terme et de sa signif[...]![]()
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Existe-til un rapport entre l'atelier, l'artiste et son oeuvre? L'enquête montre que, témoin ou acteur, l'atelier est avant tout le premier cadre de l'oeuvre.![]()
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Observateur attentif de l'actualité artistique, Otto Hahn, critique d'art à L'Express, a choisi l'approche du chroniqueur pour commenter les mouvements apparus depuis 1960 et pour s'intéresser aux personnalités dont le cheminement remettait en c[...]![]()
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Fait le point sur ce mouvement qui, depuis le premier manifeste à Milan en 1960, défend une conception de l'art opposée à la tendance moderne d'intellectualisation à outrance. Contre ceux qui réduisent l'art à sa seule fonction critique, le nouv[...]![]()
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A travers trois parties consacrées respectivement aux ready-mades, aux textes et à la vie de Marcel Duchamp, André Gervais continue son investigation des signatures, pseudonymes, aphorismes et ready-mades et son exploration de l'oeuvre de Duchamp.![]()
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Présente une histoire de l'oeuvre d'art moderne, depuis son émergence au début du XIXe siècle jusqu'à la fin des années 60. Avant le XIXe siècle, les oeuvres visaient l'imitation ou la narration, sous l'impact de la modernité romantique elles de[...]![]()
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L'auteur se demande comment s'est produite historiquement la révolution qui a fait passer le centre des arts de Paris à New York dans les années 1950. Il traite des conditions économiques, politiques et idéologiques qui ont forcé les artistes à [...]![]()
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Publiés sur une période de quarante ans, 1668 à 1708, les écrits théoriques et critiques de R. de Piles sur la peinture témoignent d'une étonnante cohérence de jugement et d'à-propos.![]()
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Dans la situation postmoderne où une grande variété d'oeuvres sont présentées comme de l'art, il semble devenu impossible de défendre la validité d'un jugement esthétique qui invoquerait des critères identifiables de valeur. Cette réflexion du p[...]![]()
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La fondatrice et directrice de la revue "Art Press" propose dans cet ouvrage une réflexion sur les risques qu'implique la fonction de critique d'art. Selon l'auteur, le critique s'expose en effet à rendre publics des analyses et jugements forgés[...]![]()
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Anthologie qui montre la diversité d'approches de la critique du design depuis la fin des années 50 : critiques d'exposition qui ont fait date, écrits théoriques, critiques de professions, etc. Parmi les spécialistes cités : Abraham Moles, Deyan[...]![]()
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Un recueil de textes écrits entre 1969 et 1972 pour la revue The New Yorker, consacrés chaque fois à un évènement d'actualité, qui forment rassemblés une théorie étonnamment cohérente de la modernité, de sa tradition académique et de la perte de[...]![]()
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L'ouvrage traite des images électroniques et de la question du dispositif à travers l'oeuvre de quelques artistes. Il interroge les nouvelles conditions de l'expérience des oeuvres, en particulier interactives, l'enjeu esthétique d'images vidéo [...]![]()
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Réunit quelque trois cents textes importants : Philippe Soupault, Pierre Mac Orlan, René Crevel, Carlo Rim, Man Ray...![]()
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L'enseignement des arts plastiques en France, depuis la création d'un CAPES (1972) puis d'une agrégation (1975). Problématique, évolution... ce livre fait l'inventaire et la généalogie des références esthétiques, historiques, artistiques et péda[...]![]()
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Une analyse de l'enseignement de l'art et de la figure de l'artiste, à la lumière d'une réflexion philosophique et historique, et de l'expérience de l'auteur à la tête de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et professeur de phil[...]![]()
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Une analyse de l'enseignement de l'art et de la figure de l'artiste, à la lumière d'une réflexion philosophique et historique, et de l'expérience de l'auteur à la tête de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et professeur de phil[...]![]()
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Les photographies d'Eugène Atget (1856-1927) saisissent des sujets sans décors ou des décors sans sujets. Ce livre s'interroge sur les raisons historiques, philosophiques, analytiques, ainsi que sur les conséquences purement esthétiques d'une te[...]![]()
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Par le récit de son propre parcours d'immigrée turco-ottomane en Allemagne, l'auteure sociologue montre comment le poids des traditions et de la religion nuit aux femmes dans la famille turque allemande. Elle dénonce les mariages forcés, le main[...]![]()
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G. Gassiot-Talabot, éditeur et critique d'art, a forgé, en 1965, un concept : la figuration narrative. Cette appellation rassemble des oeuvres utilisant une temporalité narrative propre à la littérature. Les textes présentés ici étudient notamme[...]![]()
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A partir de l'étude d'un tableau de Fragonard, E. Jollet développe une thèse qui met en parallèle les tableaux du XVIIIe siècle (Watteau, Chardin...) et la diffusion du newtonisme. La proclamation de la pesanteur comme loi universelle rencontre [...]![]()
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En rassemblant les textes d'un même auteur sur une longue période, cette nouvelle collection entend évaluer la façon dont se mène la pensée critique vis-à-vis de son objet d'étude. Ecrits de 1979 à 1989, les textes d'E. Michaud, historien de l'a[...]![]()
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Une enquête sur la compréhension historique d'un tableau par quiconque le regarde, sachant qu'il est ancien et appartient à une culture différente.![]()
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Des réflexions sur l'art contemporain sous toutes ses formes dans ces écrits publiés entre 1978 et 1997. Ce qu'on voit poindre, à leur lecture, c'est une interrogation constante sur le corps. Que ce soit à travers la performance, la photographie[...]![]()
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Etudie les limites dans l'art de la représentation de l'abject et de ce qui produit le dégoût physique et les modalités d'une vision esthétique du dégoût. Démontre que la réflexion sur l'art ne peut se passer d'une théorie des passions et des af[...]![]()
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Depuis Hegel, il est dit que l'art est fini. Pourtant il continue. Mais existe-t-il toujours une histoire de l'art ?![]()
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Une réflexion sur le nouveau destin des identités artistiques, envisagées dans le contexte du multiculturalisme et de la mondialisation.![]()
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Les textes réunis ici tentent chacun à leur manière de dessiner les contours mouvants de la figure de l'artiste au XXe siècle. Ils tournent autour d'un paradoxe : l'artiste a beau se mettre à distance (critique, esthétique ou éthique) de ses obj[...]![]()
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Réflexion sur l'image et sa logique de la Renaissance au XVIIIe siècle, à travers l'analyse dans des textes et des peintures de l'interférence entre images et discours et du concept développé par l'auteur d'écran de la représentation.![]()
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Photographe de Charcot, pionnier de la chronophotographie, mais aussi reporter et conférencier, mécanicien et chimiste, Albert Londe est une figure exemplaire de la fin du siècle dernier.![]()
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Chargé de réaliser un panorama sur le siège de Sébastopol, ce peintre décide de faire appel à la photographie. C'est la première fois que la photographie est directement associée à un projet pictural. Une précieuse chronique d'un travail photogr[...]![]()
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Supposons un monde formé de plusieurs sociétés politiquement indépendantes et dont il ne soit pas possible de connaître l'origine de leurs dotations respectives, quoique le souvenir de brigandages ancestraux hante la mémoire des uns et des autre[...]![]()
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D.H. Kahnweiler soumit très vite l'oeuvre de Picasso à l'analyse néo-kantienne. Cette confontation est-elle valide quand Picasso, en 1907, commet les Demoiselles d'Avignon dont la laideur est décriée ? Comment Picasso permet-il d'éprouver le sys[...]![]()
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Bien que le livre traite de problèmes qui concernent les arts, il ne recouvre pas exactement le domaine que l'on considère habituellement comme de l'esthétique. L'objectif est, à partir de problèmes soulevés par les arts, d'avoir accès à une thé[...]